1. necesitas un instrumento, 2. un nivel mínimo de motivación, 3. perseverancia y paciencia, 4. posiblemente conocimientos musicales básicos (te facilitará el inicio), 5. posiblemente un objetivo concreto (una pieza de piano que te fascine, o un proyecto en el futuro por ejemplo, tocar en la boda de un amigo, etc.)
La pregunta es fácil de responder. No hay restricción de edad. ¿Por qué deberían existir? Siempre que te sientas en forma, sientas curiosidad por los nuevos desafíos y disfrutes de hermosos sonidos, eres bienvenido a mis lecciones en cualquier momento. Así fue desde el principio de mi trabajo como profesor de piano y así será siempre. Ya no creo que las personas mayores tengan mucho tiempo. Pero lo que a menudo tienen es un instrumento hermoso y valioso, a menudo un piano acústico. Algunos de mis mayores también tienen un piano de cola. Algunos también tienen un piano digital, normalmente transportable. Durante los últimos 25 años, he podido experimentar muchos ejemplos positivos de personas mayores que han enriquecido enormemente mi enseñanza. Algunos de ellos nunca antes habían tocado una tecla y empezaron en el punto 0. Sin embargo, los retornados eran y son la mayoría. Sin excepción, todos pudieron alcanzar sus objetivos, aunque existen algunas limitaciones. La capacidad de respuesta de una persona mayor no se puede comparar con la de un adolescente. En muchos casos (¡pero no en todos!) el juego de los mayores es extremadamente correcto, pero no alcanza la velocidad deseada. Lo que cuenta al final del día es el disfrute del juego. La mayoría de las personas mayores leen las partituras a primera vista y lo hacen de manera impresionante. Los pocos jugadores memorizados han experimentado a menudo que su capacidad de memoria para piezas largas y complejas llega a su límite. Pero existe una buena solución para esto. Desde que se utilizan partituras digitales interactivas (desde 2018), las discapacidades visuales ya no son un problema, ya que las partituras se pueden ampliar a cualquier tamaño. También se puede ver que no hay límites en la enseñanza por el hecho de que uno de mis mayores se familiarizó rápidamente con la aplicación de notación “Musescore” y desde entonces ha estado registrando sus improvisaciones por escrito. Simplemente admirable. Todos mis mayores dicen al unísono: "Tomo lecciones de piano para mantenerme en forma mental". Parece funcionar...
A excepción de los niños pequeños, en el pasado siempre me ha ido muy bien con lecciones de 60 minutos. No nos engañemos. Los primeros 5 minutos son para el bienestar general e información organizacional importante, los últimos 5 minutos son para planificar la próxima lección. Los 50 minutos restantes pasan más rápido de lo que imaginas, suponiendo que las lecciones sean buenas, entretenidas y que estés entusiasmado con el proyecto...
La pregunta es interesante y tiene mérito. Como siempre, esto debe basarse en cada caso individual. Un principiante quiere hacer progresos audibles en el menor tiempo posible. Piensa en semanas y meses. Mi curso intensivo para principiantes dura aproximadamente 6 meses en el sistema de cursos. Puedes acortarlo en lecciones individuales, según tu comprensión y ambición, hasta un máximo de 3 meses. Al final, estará familiarizado con los elementos más importantes de la teoría musical y podrá tocar en las tonalidades simples (do mayor, sol mayor, fa mayor y las tonalidades menores paralelas). Has aprendido a controlar tus manos independientemente una de la otra. Estás familiarizado con los estilos musicales más importantes y tienes una base sólida para cursos especiales (curso tipo A!) con temas que te interesen especialmente. Los estudiantes avanzados que ya han alcanzado un cierto nivel deberían considerar continuar lecciones durante varios años para aprender técnicas más complejas, teoría musical y diferentes estilos musicales. Por supuesto, también puedes realizar un curso de improvisación para desarrollar tu propia creatividad en el piano y no depender siempre de las notas. Para responder finalmente a la pregunta, diría que siempre y cuando tengas curiosidad y el piano te fascine. Incluso los pianistas profesionales a veces toman lecciones para aprender nuevas técnicas o especializarse en estilos musicales específicos.
Si miras las grabaciones anteriores que me enviaste en el sistema del curso (ver "Concepto de soporte") después de un tiempo Si Lo vuelves a escuchar con el tiempo, notarás tu progreso. En pocas palabras, puedes reconocer el progreso, por ejemplo, por el hecho de que tienes que mejorar menos errores (de firma), que la velocidad de tus piezas ha aumentado, que es posible que puedas interpretar piezas en presencia de otras personas. , y que tu partitura musical cambia con el tiempo se ha vuelto más compleja, etc. Probablemente haya alguien en tu entorno privado que te anime y elogie tu progreso. Por último, pero no menos importante, sigue estando tu profesor, que reconoce con gratitud cada pequeño progreso y estará encantado de hacértelo saber de vez en cuando...
Sí, para ser honesto, los hay. Afortunadamente, sólo en muy raras ocasiones. Este suele ser el caso si un estudiante ha completado las lecciones iniciales varias veces con diferentes profesores. Cada profesor tiene su propia manera de hacer las cosas, lo cual no está mal en sí. Si por cualquier motivo se cambia de profesor, el principiante se enfrentará a una forma de trabajar completamente diferente, con el resultado de que inevitablemente se producirá una confusión total. Cuando los métodos de enseñanza no se adaptan a las necesidades individuales de los estudiantes, puede generar frustración. Algunos estudiantes necesitan un enfoque estructurado particularmente claro para comprender los conceptos básicos. Recomiendo clases individuales. El rápido progreso de otros miembros del curso puede tener un impacto muy negativo. Algunos estudiantes simplemente tienen expectativas poco realistas sobre su progreso y se sienten decepcionados cuando no aprenden tan rápido como les gustaría. Estos ejemplos muestran lo importante que es brindar a cada estudiante el apoyo y la orientación adecuados para desarrollar gradualmente sus habilidades y fortalecer su motivación.
Especialmente los estudiantes que han estado en el aula durante años eventualmente llegarán a un punto en el que se preguntarán si todavía están en el camino correcto. Las dudas son completamente normales. ¿Pero cómo remediar la situación? He reunido algunas sugerencias para ti. 1. Tienes que recordar constantemente la motivación al principio, 2. Debes elegir piezas que te gusten personalmente, 3. Posiblemente elegir piezas de un género diferente (por ejemplo, pop en lugar de clásica), 4. Trabajar para lograr una meta ( por ejemplo, una actuación con amigos o en público), 5. Integrar hábitos de práctica fijos en la vida cotidiana como una rutina, 6. Celebrar los pequeños éxitos, 7. Estar en contacto con otros músicos (en conciertos, festivales o similares)
La teoría musical es una parte indispensable de las lecciones de piano, ya que ayuda a los estudiantes no solo a desarrollar habilidades técnicas sino también a obtener una profunda comprensión y apreciación de la música. Al integrar la teoría en las lecciones, tocar el piano se convierte en una experiencia holística y enriquecedora. Sobre todo, mi curso intensivo para principiantes enseña los conceptos básicos necesarios para entender la música. Esto incluye leer música, ritmo, intervalos, acordes y escalas. Este conocimiento es esencial para aprender e interpretar piezas de manera efectiva. La teoría musical es un requisito previo para seguir trabajando profesionalmente en la música, p. ej. en forma de un título en música.
Aunque estoy un poco cohibido por esta pregunta, me gustaría comentar algunas cosas de mi práctica. Así como no existe “la lección de piano”, tampoco existe “el profesor de piano”. ¿Porqué es eso? Simplemente porque tú como persona eres igual de única e inintercambiable. Tienes una determinada idea de la música, ciertos objetivos que quieres alcanzar. Y esto es exactamente lo que deberías comentar con antelación con tu futuro profesor. ¿Qué tipo de clases ofrece? ¿Se especializa en un determinado estilo de música (por ejemplo, solo lecciones de piano clásico) o está abierto a todas las formas de música? ¿Puedo comunicarme con él? ¿Me gusta su forma de trabajar? ¿Entiendo las explicaciones que hace sobre una pieza en particular? ¿Hay química entre tú y él? Lo creas o no, estas características personales juegan un papel importante a la hora de determinar el éxito o el fracaso de la lección. Se puede suponer que tiene cualificación profesional, sobre todo si se trata de un profesor que lleva muchos años en el mercado. Esto no sería posible sin experiencia profesional. ¿Está el profesor abierto a la improvisación o este ámbito es un tema a puerta cerrada para él? ¿El profesor comparte mi pasión por la música o simplemente hace su trabajo de forma rutinaria? ¿Qué tan asequibles son sus lecciones? ¿Cómo son los beneficios adicionales? ¿Hay algún costo adicional? Espero haberte podido ayudar un poco en tu decisión.
Como puedo ofrecerles ambas, responder esta pregunta es mucho más fácil para mí. Este punto también depende esencialmente de ti. ¿Tú eres el tipo de persona que necesita un enfoque muy personal para poder actuar o tienes un alto grado de automotivación? En el primer caso recomiendo clases individuales, en el segundo mi sistema de cursos. ¿Cuánto dinero tienes disponible para las lecciones? ¿El dinero no juega un papel tan importante en tu decisión? ¿O sólo tienes un presupuesto limitado y quieres conseguir los mejores resultados? Creo que puedes imaginar mi respuesta. Con el nuevo "concepto de soporte", te prometo que el soporte personal también estará disponible en cursos grupales, pero no en el mismo lugar, por supuesto. En última instancia, la pregunta también depende de qué tipo de curso quieres realizar o, en otras palabras, si estás interesado en cursos para estudiantes avanzados o para principiantes o que regresan al campo.
Puedes encontrar la respuesta a esta pregunta en la página "Consejos para la compra de pianos".
De media, los precios actuales de una clase de piano oscilan entre 30 y 50 euros. La aportación mensual oscila entre 120 y 200 EUR. Los precios dependen de varios factores como la ubicación, las calificaciones del profesor y el tipo de lección (individual o grupal). Los precios también pueden ser más altos en las ciudades más grandes o para docentes particularmente experimentados, mientras que los costos pueden ser más bajos en áreas más rurales o para docentes con menos experiencia. Puedes ver mis precios en la página mis precios.
También en esta pregunta me gustaría pedirte que diferencies entre lecciones individuales y lecciones en el sistema de cursos. La pregunta me parece como si ya hubieras practicado algunas piezas y te gustaría tocarlas para un grupo más grande de personas. Te invitamos a hacer esto como parte de las lecciones del curso después de consultarme previamente. Aquí tienes una plataforma para oyentes interesados y seguramente recibirás comentarios competentes. Por supuesto, también puedes mostrarme tus piezas favoritas en una lección 1:1. Estoy feliz en cualquier caso. Sin embargo, si son piezas que te gustaría aprender y practicar, también está bien. Si encajan en el contexto del curso, los incluiremos en la selección de piezas del curso y los practicaremos juntos en el punto adecuado según su nivel de dificultad. Por lo general, esto también es posible en clases individuales. En el pasado, he experimentado repetidamente que los proyectos deseados se ensayan con gran compromiso y la calidad de estos proyectos está por encima de la media. Básicamente apoyo todo compromiso por parte del alumno porque sé que aumenta su motivación. Y la motivación es el requisito previo para el éxito.
Mucha gente piensa que las buenas lecciones por sí solas son garantía del éxito en el piano. Esto está lejos de ser el caso. Por supuesto, necesitas buenas lecciones que te motiven e inspiren. Pero, tengo que decirlo muy claramente, lo más importante es y sigue siendo lo que se hace con la motivación de la lección. Lo crucial es la semana de práctica. Tocar el piano, tienes que imaginarlo, es casi lo mismo que aprender vocabulario en un idioma extranjero. Si sólo miras una palabra nueva en un idioma extranjero una vez a la semana, lo más probable es que la hayas olvidado al final de la semana. Imagínate lo que sucede si miras la palabra una vez al día, o incluso dos veces al día. Ni siquiera hace falta que sea por mucho tiempo. En este caso has hecho tuya la palabra. Con qué naturalidad puedes usarlo en una conversación. Y lo mismo ocurre con la práctica del piano. Para los estudiantes del sistema de cursos he pensado en una especie de apoyo para el tiempo entre lecciones: el "concepto de soporte". Aquí todos los detalles. Por último, también me gustaría señalar que no todas las semanas de práctica saldrán igual de bien. Hay semanas buenas y semanas no tan buenas. Por eso somos seres humanos y también tenemos otras obligaciones que cumplir a lo largo de la semana...
Uno de los requisitos más importantes para una enseñanza exitosa es la paciencia. Aprender a tocar el piano es una tarea (de vida). Quizás la mejor comparación sea aprender un idioma extranjero. Se requiere perseverancia y paciencia. Sin embargo, muchos estudiantes inicialmente tienen dificultades con habilidades técnicas como leer música, coordinar ambas manos o desafíos rítmicos. Por último, está el componente psicológico, que se manifiesta en forma de miedo escénico, ansiedad escénica, falta de concentración y nerviosismo. Lo entendiste. Los desafíos son de naturaleza muy individual. Cada persona tiene su propia estructura de personalidad.
Probablemente la pregunta sólo pueda responderse individualmente. Tengo estudiantes que nunca en su vida intentarán aparecer en público. Para ella, tocar el piano es un asunto profundamente privado. La sala del piano es un refugio del ajetreado día a día. El piano es terapia de sonido, bálsamo para el alma. Pero también tengo otros estudiantes en clase que funcionan exactamente de manera opuesta. Quieren lucir y demostrar el proyecto recién aprendido. Organizan “cafés” y otras actividades para darle a su afición un entorno social. Si no pudieran fingir, literalmente se marchitarían. En el pasado tuve muchos estudiantes que asistieron a una escuela secundaria especial de música. Se planeó una aparición pública con calificaciones dos veces por año escolar (luego solo una vez). Aconsejé encarecidamente a estos estudiantes que buscaran voluntariamente todas las oportunidades de actuación posibles (por ejemplo, en zonas peatonales) para adquirir la práctica y la confianza en sí mismos necesarias. Como puedes ver, no existe una respuesta general a esta interesante pregunta.
Al principio, a menudo se cometen errores en la postura sentada, la posición de las manos, la fuerza al tocar y cosas similares. Como docente, debes prestar atención a esto y, si es necesario, tomar medidas correctivas. Si se ejerce una presión excesiva sobre las teclas, se producirá fatiga. Pero muchas cosas son completamente normales y desaparecerán por sí solas con el tiempo. Un fenómeno muy común es el enfoque incierto del tema de la lectura de música. Muchos estudiantes en realidad no leen la música, pero memorizan las piezas solo para estar seguros. En la fase inicial suele faltar la capacidad de expresarse musicalmente. El juego es casi indistinguible de una computadora. No hay interpretación alguna. Lo mismo se aplica al uso de los pedales. Se necesita más experiencia tocando para darse cuenta intuitivamente de cómo utilizar los pedales correctamente. Otro problema al principio es la autoevaluación, a menudo incorrecta. Puede suceder que los principiantes quieran tocar a toda costa una pieza conocida o muy actual, pero que actualmente les resulte demasiado compleja e inaccesible. Como profesor, tienes que reconocer esto en consecuencia y, si es necesario, ofrecer una variante jugable. Entonces la paciencia también puede jugar un papel importante aquí..
Antes que nada quiero decirte que el miedo escénico es algo positivo, incluso necesario. Es necesaria cierta tensión para que tu presentación sea interesante y animada. A medida que aumenta la práctica de hablar en público, este sentimiento, que generalmente se percibe como muy negativo, disminuye progresivamente. Pero, ¿qué puedes hacer exactamente al respecto? Necesitas una seguridad sonámbula en las piezas que quieras interpretar. Empieza a familiarizarte temprano para poder evitar la presión del tiempo y el estrés de antemano. Descubre cómo quieres tocar o puedes tocar las piezas. ¿De memoria o de vista? Si es esto último, pídele a un buen amigo que sepa leer música que te ayude a pasar las páginas durante la actuación y pruébalo con él varias veces. Aprovecha cada oportunidad de tocar tu pieza para alguien. Tus padres, tus hijos, tu compañero de vida u otras personas generalmente benévolas estarán encantados de apoyarte. Unas buenas técnicas de respiración también pueden resultar útiles para evitar la hiperventilación y calmarte. Continuar concentrándote en el sonido de la música. Además, si tienes la oportunidad, elige una pieza con una introducción sencilla para comenzar tu actuación. Esto te brinda un comienzo "agradecido", encuentras rápidamente la seguridad que necesitas y luego puedes disfrutar de tu juego.
El “entrenamiento auditivo” es un tema muy complejo e importante. Lo necesitas especialmente si tienes que prepararte para el examen de acceso a facultades y academias de música. De forma algo reducida, esto es necesario para todo pianista, especialmente para aquellos que no tocan a partir de notas. ¿Cómo avanzar por este camino de la forma más divertida posible? Tengo algunos consejos para ti a continuación. Puede que te suene raro, pero primero tienes que aprender a “oír” y “escuchar” con concentración. Concéntrate en un solo elemento a la vez, por ejemplo la melodía. Luego a las líneas de bajo, luego a la estructura rítmica, luego a las armonías. Intenta describir lo que escuchas. Esto te facilitará la transferencia al piano de lo descrito. Intenta recrear melodías. Empieza con melodías conocidas, como canciones infantiles. Trabaja siempre por secciones. Para hacer esto, lea tu archivo .mp3 en aplicaciones como "Audacity". Aquí puedes identificar aproximadamente las partes individuales de tu proyecto basándote en la respuesta de frecuencia. Crea unidades significativas y reprodúcelas en bucles continuos. Si es necesario, reduzca la velocidad sin cambiar las teclas. Esto te lo pondrá mucho más fácil y podrás avanzar de forma segura. Si es necesario, escriba la melodía en una partitura, quizás también en la aplicación de notación "Musescore" (¡usa la última versión de la Serie 3 y evita la última versión 4.X!). Agrega las armonías en el lugar correcto. Por favor, no olvides que el "entrenamiento auditivo" es un proyecto a largo plazo que no se puede resolver en un día...
Muy importante, casi indispensable. Desde el principio, uno de los objetivos de mi docencia fue brindar a los estudiantes de piano el horizonte musical más amplio posible. Cada género tiene sus propias peculiaridades, su propio ritmo, su armonía especial, su propio estilo. Tocar diferentes estilos de música promueve la creatividad y las habilidades de improvisación de los estudiantes. Aprenden a combinar diferentes elementos musicales y crear sus propias composiciones, lo que fortalece su expresividad musical. Al explorar diferentes géneros, como el jazz, la música clásica, el pop o las músicas del mundo, los estudiantes desarrollan una mejor comprensión del trasfondo cultural y la historia de la música. Un amplio repertorio de piezas musicales de diferentes géneros mantiene las lecciones interesantes y motivadoras. Por último, pero no menos importante, esto facilita que los estudiantes se adapten a diferentes situaciones musicales, ya sea tocando en una banda, acompañando a cantantes o incluso componiendo sus propias piezas.
En la tradición de la enseñanza del piano clásico, cabe mencionar el nombre de Charles-Louis Hanon (1819-1900). El pionero de la destreza publicó su famosa obra "Le Pianiste virtuose en 60 exercices, calculés pour acquérir l'agilité, l'indépendance, la force et la plus parfaite égalité des doigts ainsi que la sopalesse des poignets" en 1873. ¿Sabías que también existe un "Jazz Hanon", un libro de ejercicios de Leo Alfassy con el subtítulo "Ejercicios y estudios auténticos y progresivos para el estudiante de piano contemporáneo" (Jooz Publishing 2005). Ambos ejemplos apuntan a la destreza y prometen lograrla como resultado de innumerables prácticas. En los 25 años que llevo como profesora de piano, he tenido entre 3 y 4 alumnos que se acercaron a mí exactamente con esta petición. Por supuesto, la apoyé en su proyecto lo mejor que pude. Probablemente te estés preguntando "¿Entonces? ¿Eran mejores que tus otros estudiantes?" La respuesta, por mucho que lo lamente, probablemente sea no. "Entonces, ¿qué hicieron los muchos otros estudiantes para alcanzar la destreza?" continúas preguntando. Mi respuesta: simplemente tocaron sus piezas habituales de clase, como obras de Yann Tiersen, Yiruma, Michael Schütz, Didier Squiban y muchos otros. En otras palabras. Los ejercicios con los dedos son sin duda un elemento pedagógico importante en las clases de piano. Pero no necesariamente tienen que ser estudios monótonos y poco sonoros. También existen alternativas interesantes que son efectivas.
Te recomiendo que hagas lo que hago con los estudiantes en clase. Primero necesitas una visión general de la pieza. Divídalo en secciones significativas. Si tienes suerte, la partitura se estructura en partes con letras (A, B, B', C). De lo contrario, utiliza pistas como la línea de doble compás, cambios de tempo, fermatas y posiblemente títulos (como Trío, Variación I, etc.). Concéntrate en una sección cuyo tamaño puedas ver y elige un ritmo lento. Escucha la sección si tienes la oportunidad. Lo ideal es que la pieza esté en formato de “partitura interactiva”. Conecta tu piano a la PC, selecciona tu piano en el menú y activa el botón "reproducir" en la partitura. Para obtener más información, consulta "Partitura interactiva". En determinadas circunstancias puede tener sentido practicar las manos por separado. Para hacer esto, selecciona "selected staff" en el menú. Para piezas con un enfoque rítmico, recomiendo practicar menos por separado. No te lleva mucho más lejos. Prueba una buena digitación. Imprima la partitura e introdúzcala. Considera la posibilidad de hacer grabaciones de tu interpretación y escucharlas atentamente para identificar posibles mejoras. Date un respiro y aborda la pieza con la paciencia necesaria. Roma no se construyó en un solo día.
Las lecciones del sistema de cursos se llevan a cabo todas las semanas. Entonces ya sabes mi respuesta. ¿Por qué tiene sentido enseñar una vez a la semana? Cuando se trata de clases de piano, lo más importante es la regularidad. Las clases regulares te permiten reconocer y corregir errores desde el principio. Los principiantes, en particular, se benefician de las lecciones semanales, ya que aprenden técnicas y conceptos básicos, que luego pueden repetirse con más frecuencia y corregirse si es necesario. Para muchos estudiantes, la repetición semanal también es beneficiosa porque regularmente necesitan un impulso de motivación y una tarea de trabajo específica para la semana. Si estás persiguiendo un proyecto específico, como una aparición pública, las lecciones semanales te ayudarán a alcanzar tu objetivo más rápidamente.
La elección de los estilos musicales suele dejarse en manos del profesor. Dependiendo de sus propios intereses y de su apertura musical, elegirá uno y quizás no el otro. Por lo tanto, sólo puedo hablar de mis propias lecciones, ya que las he estado ofreciendo desde 1999. Puedes encontrar mi concepto en "Todos los estilos musicales".
En una buena lección de piano esto sucederá “por sí solo”. Basta con “mantenerse concentrado” y completar su programa diario de ejercicios con sensatez. Por supuesto, puedes hacer más que eso. El mejor consejo que puedo darte es que escuches mucha música. Escuche atentamente. Aprende a escuchar. Entrena tu audición. Toca las melodías. Si lo deseas, aprenda a utilizar un programa de notación. Te recomiendo que instales la última versión de la serie 3 de “Musescore”. ¡No recomiendo la versión 4x actual! Escribe todo lo que escuchaste y completa gradualmente tu transcripción. Trabaja la interpretación musical de tus piezas. Preste atención a la dinámica, el fraseo y la articulación al tocar. Experimente con diferentes formas de expresión para desarrollar su interpretación personal. Intenta integrar las emociones que transmite la pieza en tu interpretación. Piensa en qué estado de ánimo quieres crear y cómo puedes lograrlo a través de la técnica y la expresión. Calidad en lugar de cantidad. Incluye algunos ejercicios de técnica en tu programa de ejercicio diario. Esto te proporciona una mayor destreza y también evitas la fatiga. Tu velocidad general aumentará. Tu motivación en paralelo.
También en este caso tengo que responder con realismo: no. He experimentado varias veces en el pasado que hay pianistas que no se sienten nada cómodos fuera de las partituras impresas y que no están dispuestos a emprender este camino incierto. De hecho, hay personas que tienen miedo de cometer errores o se inhiben a la hora de poner su creatividad en la música. Esto hace que para mí, como profesor, sea aún más importante reconocer cuándo es el “momento óptimo” para empezar a improvisar. Si se empieza demasiado pronto, existe el riesgo de que falten requisitos previos importantes, como por ejemplo una comprensión básica de la armonía. Cuanta más experiencia tengas tocando música o lidiando con la teoría musical, más fácil te resultará iniciarte en la improvisación. Desde el principio utilizo una metodología de desarrollo propio para hacer que la transición a la improvisación sea lo más divertida y sencilla posible. Pero también respeto la decisión de un estudiante de querer regresar al refugio seguro de las partituras. Por supuesto, también es posible lo contrario. Todo es música. La alegría cuenta.
Acompañar a un cantante o a un instrumento solista es un ejercicio muy importante y útil. Comparables a esto son las piezas de cuatro manos. A esto se suma la proximidad espacial con el otro jugador, a la que muchas personas consideran necesario acostumbrarse. Jugar con un compañero promueve la capacidad de aprender a escuchar al otro. Proyectos como este contribuyen en gran medida a entrenar tu oído musical. Te ayudan a comprender mejor las armonías y melodías. Jugar juntos mejorará en última instancia tu sentido del ritmo. En general, puedes asumir que este tipo de música de piano te ayudará a superar cualquier miedo escénico que puedas tener durante una actuación pública. No eres el único centro de interés, como ocurre con los proyectos en solitario. En cualquier caso, saldrás más fuerte de la interacción y presentación. Tu motivación ha experimentado un gran impulso y ese es el objetivo.
El mensaje más importante es: cálmate primero. Luego descubre lo que realmente sucede. Por mi experiencia docente, sé que no todas las piezas para piano son igualmente adecuadas para todos los estudiantes. También puede darse el caso de que no puedas hacer nada con una obra, aunque realmente hayas hecho todo lo posible para abordarla. ¿Dónde está el problema? Deja la pieza a un lado. Vuelva a sacarlo en una fecha posterior. Si aún así no funciona, tíralo al fuego. La vida es demasiado corta para enojarse por malas composiciones. Realmente lo digo en serio. Por cierto, puedes decírmelo abiertamente. Probablemente lo descubrí yo mismo hace mucho tiempo... Lo que sea. Si todavía tienes una chispa de interés en el proyecto en cuestión, haz lo siguiente. Quizás necesitas hacer sesiones de práctica más pequeñas y lo hiciste demasiado apresuradamente. Cambia tus métodos de práctica. Toca más lento, repite las pequeñas sesiones de práctica. Si ves que funcionan, podría motivarte a abordar el resto de la pieza. No hinques los dientes en la pieza. Apaga el piano, sal a caminar. A menudo las cosas empiezan a funcionar mejor de repente. Anota tus unidades y planes de ejercicio. Una vez que hayas alcanzado tu cuota de ejercicio, ponle una gran marca detrás. Eso se siente bien. Tal vez habla con un compañero de clase sobre el fenómeno. Quizás él sienta lo mismo que tú. Es muy importante que nunca dejes que un proyecto te “deprima”. Todo pianista te dirá que hay ciertos diseños y estilos que les gustan menos o quizás nada. También puede ser bueno sacar una pieza vieja o abrirla en tu computadora. Toca y disfruta de tu vida con la música.
Pregúntame personalmente. Recibirás mi respuesta. ¡Prometido!